Из еврейской народной поэзии [Колыбельная]

Iz Evrejskoj narodnoj poezii [Kolybel'naya]
[ 1948 ]

стих / ליד / Poesia / A Poem by / Poème / Runo:
from Yiddish lid "Shlof mayn kind, mayn kind, mayn sheyner"

музыка / מוזיק / Musica / Music / Musique / Sävel:
Dmitrij Dmitrievič Šostakovič

в исполнении / פּערפאָרמער / Interpreti / Performed by / Interprétée par / Laulavat :
Zara Dolukhanova / Зара Александровна Долуханова , Dmitrij Dmitrievič Šostakovič



Musica di ispirazione ebraica nell’Europa orientale

La musica ebraica fu a lungo ignorata , reputata di genere inferiore nell’Europa occidentale sino al XIX secolo. Uno dei primi a riconsiderarla fu Franz Liszt che ne approfondì la conoscenza grazie a Cantor Sulzer a Vienna. Tuttavia Liszt, mentre fu attento a recepire le influenze della musica gitana nelle sue celebri Rapsodie ungheresi, non fece altrettanto con la tradizione musicale giudaica. Occorrerà rivolgere lo sguardo in Russia dove alcuni fattori contribuirono ad un’osmosi che avrebbe lasciato delle testimonianze importanti nel panorama della musica classica.
Il fattore principale dell’evoluzione del rapporto tra l’ebraismo e la cultura russa a livello politico, sociale e artistico fu l’annessione di gran parte delle terre già Confederazione lituano-polacca alla Russia nel 1793 a seguito della spartizione tra Russia, Prussia e Austria. La “Zona di residenza coatta” [ der Tkhum-HaMoyshəv / דער תּחום-המושבֿ ] istituita da Caterina di Russia, era il territorio occidentale dell’impero, il solo in cui agli ebrei era consentito risiedere. Nel territorio ex-confederato gli ebrei costituivano il 40% della popolazione che contava 5 milioni di abitanti. Fu così che l’incidenza della popolazione ebraica in Russia crebbe molto e repentinamente. Alla fine del XIX secolo nella zona di residenza coatta la popolazione ebraica raggiunse l’11,6% del totale, nelle aree urbane la concentrazione sfiorava il 40 %. A tale fattore demografico si aggiunse verso la fine del XIX secolo il processo di politicizzazione intensa che portò tra l’altro alla fondazione del Bund.

Ad una diffidenza verso il diverso per motivi religiosi si aggiunse e divenne preponderante un antisemitismo incoraggiato dal dispotismo monarchico che ne fece il cardine del suo divide et impera. In realtà da allora e sino a pochi decenni orsono coesistettero sia un senso di solidarietà e simpatia verso la popolazione ebraica sia un odioso, talvolta feroce, antisemitismo. Se ne può percepire la sensazione già a livello linguistico dato che due parole designano gli ebrei: Евреи [ Yevrej ] e Жид [ Žid ] / giudeo, al femminile Жидовка [Židovka] .Il primo connota un atteggiamento di rispetto verso il mondo biblico , il secondo esprime disprezzo misto a paura. Invece nella maggior parte dei paesi di cultura slava pare che il secondo termine non sia carico di un significato negativo, meno che mai in Ucraina dove un ministro della giustizia (di destra, una coincidenza ?) ha sentenziato che l’uso del termine è legale e non offensivo. In Russia il suo uso fu proibito negli anni ’30 da una legge estesa agli altri stati dell’Unione. Alcuni accademici hanno argomentato che la paura dell’ebreo è un mitema nella letteratura russa dei due secoli scorsi.
La questione ebraica, con riferimento agli Ostjuden, come venivano chiamati dagli ebrei assimilati dalla cultura tedesca i correligionari dell’Europa centro-orientale, è assai complessa. Occorre considerare il contesto storico sia prima che dopo la Rivoluzione d’Ottobre. Qui basta accennarne per significare come certi rapporti non furono né lineari né riconducibili a schemi semplificatori rimasti in voga e strumentalizzati dalle contrapposizioni ideologiche della guerra fredda.

A livello musicale la prima canzone degna di nota fu Еврейская песня [ Evrejskaja pesnja ] / Canzone ebraica di Mikhail Glinka del 1840 con un testo ispirato alle Hebrew Melodies di Byron.
Il drammaturgo Lev Mei /Лев Мей ispirò con il suo Cantico dei Cantici NikolaiRimskii-Korsakov / Николай Римский-Корсаков nell’Op.8 e nell’Op.7
Modest Musorgskij fu tra i russi dell’Ottocento il compositore che più prestò attenzione alle espressioni di cultura ebraica. Citiamo l’opera incompiuta Salammbô e il quadro VI della suite Quadri di un’esposizione, titolato Samuel Goldenberg e Schmuÿle.

Nel 1908 la fondazione della Società per la Musica popolare ebraica / Общество еврейской народной музыки [Obšćestvo evrejskoj narodnoj muziki] a S. Pietroburgo segnò una svolta importante. Alcuni compositori tra i membri elaborarono uno stile che fuse elementi di musica popolare e religiosa ebraica con la musica classica europea. Da segnalare Yoel Engel/ Йоэль Дмитриевич Энгель per la sua raccolta di musica popolare che contribuì non poco agli sviluppi musicali ispirati alla cultura ebraica. Si veda la voce Engel in Yivo.
L’estinzione della società seguì di pari passo la fine del periodo di relativa libertà della NEP negli anni ’20 ; dovette chiudere i battenti nel 1931.

Tra i tanti compositori russi del XX secolo interessati alla musica ebraica merita una menzione l’ucraino Dmitri Klebanov / Дмитрo Клебанiв , un grande artista dimenticato. Compose la sinfonia n.1 In memoria dei Martiri di Babi Yar / Памяти мучеников Бабьего Яра.
La scrisse nel 1945 , 17 anni prima dell’omonima di Šostakóvič . Nel finale l’apoteosi del compianto ricalca il kaddish, la preghiera ebraica per eccellenza . Fu rappresentata una volta sola dato che il regime staliniano reagì subito per non lasciare passare la vulgata che a Babi Yar fossero stati massacrati dei sovietici in quanto ebrei piuttosto che dei cittadini in quanto sovietici. Klebanov riuscì ad evitare la Siberia ma visse il resto dei suoi anni in disparte, represso, ridotto praticamente al silenzio. Per la “riabilitazione” non fece in tempo, morì nel 1987.
E’ un’opera di grande respiro e finezza, ne diamo quindi di seguito il link :




Šostakóvič e l’ebraismo

Il musicologo Solomon Volkov nel suo saggio Testimony / Свидетельство , per i tipi di Harper & Row , riporta una serie di dichiarazioni che, a suo dire, sono la trascrizione fedele delle interviste che Šostakóvič gli rilasciò tra il 1971 e il 1973. Lo pubblicò nel ’79, quattro anni dopo la morte del compositore, dopo essere emigrato dall’Unione Sovietica negli Stati Uniti. Ne nacque un caso denso di contestazioni argomentate. Il dattiloscritto originale non è mai stato reso disponibile, è stato tradotto dall’editore in 30 lingue ma non in russo. Per ultimo la chicca: Volkov ha smarrito gli appunti in cui il compositore aveva apposto la sua firma per significarne l’autenticità. Qualche malpensante ha ipotizzato che il suo libro si sia prestato ad un’accorta operazione di propaganda in chiave antisovietica alla vigilia della presidenza Reagan. Le dichiarazioni di Šostakovič desunte dal libro citato andrebbero quindi prese con il beneficio del dubbio, ma riteniamo che le seguenti siano sostanzialmente attendibili dato che sussistono altri elementi a suffragio.
A pag. 154-156 del libro citato si può leggere:



Diamo un cenno delle principali opere di Šostakóvič in cui si riscontrano elementi sostanziali ispirati alla musica ebraica. L’ opera più importante è la tredicesima sinfonia, già ampiamente trattata in CCG Симфония нp. 13 "Бабий Яр" / Symphony no. 13 "Babi Yar" / Sinfonia n° 13 "Babi Yar".
Nell’elenco seguente abbiamo tralasciato per brevità alcune composizioni.

Il Piano Trio n.2 Op. 67 fu composto nel 1944 per commemorare la morte dell’amico Ivan Sollertynski. Il quarto movimento evoca i drammi e le sofferenze degli ebrei.
Il Concerto per violino op.77 del 1948 fu dedicato all’amico David Fyodorovich Oistrakh / Дави́д Фёдорович О́йстрах, celeberrimo violinista ebreo. Sono preponderanti nella seconda parte i richiami alla musica klezmer. Perciò la prima potè essere eseguita soltanto nel 1955.
Il ciclo Dalla poesia popolare ebraica op.79 / Из еврейской народной поэзии , illustrato nel paragrafo seguente,
Il Quartetto per archi n. 8 , dedicato “alle vittime di tutte le guerre” fu composto nel 1960. Presenta nel secondo movimento un tema ebraico ricorrente in altre opere di Šostakóvič.


Il ciclo Dalla poesia popolare ebraica op.79 / Из еврейской народной поэзии

Comprende 11 canzoni composte nel 1948. In quell’anno si intensificarono le recrudescenze antisemite del regime staliniano. La prima esecuzione ebbe luogo nel 1955, dopo la morte di Stalin . Vide nella sala Glinka di S.Pietroburgo il compositore al piano, la soprano Nina Dorliak [ Ни́на Льво́вна Дорлиа́к ] , la mezzosoprano Zara Dolukhanova [ Зара Александровна Долуханова] ed il tenore AJeksej Maslennikov /Алексей Дмитриевич Масленников. Per lo stesso ciclo Šostakóvič compose la versione per orchestra. Fu eseguita la prima volta nel 1964 a Gorkij (oggi Nižnij Novgorod).

I titoli dei poemi che ne fanno parte sono elencati di seguito:

1. Pianto per un bimbo morto / Плач Об Умершем Младенце - Moderato
2. Mamma e zia premurose / Заботливые Мама И Тетя - Allegretto
3. Ninnananna / Колыбельная - Andante
4. Prima di una lunga separazione / Перед Долгой Разлукой - Adagio
5. Avvertimento / Предостережение - Allegretto
6. Il padre abbandonato / Брошенный Отец - Moderato
7. Canto sulla miseria / Песня О Нужде - Allegro
8. Inverno / Зима Adagio
9. Una bella vita / Хорошая Жизнь - Allegretto
10. Canto della fanciulla / Песня Девушки - Allegretto
11. Felicità / Счастье - Allegretto

I poemi si possono suddividere in due gruppi tematici: il gruppo costituito dai primi otto descrive le condizioni disumane cui erano sottoposti gli ebrei durante l'impero zarista, gli ultimi tre sono un’allegoria sarcastica della “felice” condizione degli ebrei durante il regime staliniano.

A quanti avessero un interesse alla etnomusicologia, alla sociologia della musica o agli sviluppi culturali sull’ebraismo (Jewish Studies, nell’accezione anglosassone) si segnalano alcune pubblicazioni che trattano in modo approfondito i temi cui abbiamo accennato:

J.Loeffler, The Most Musical Nation: Jews and Culture in the Late Russian Empire ed. Yale University Press, 2010
D.Schneer, Yiddish and the Creation of Soviet Jewish Culture 1918–1930 ed. Cambridge University Press, 2009
J. Braun, Jews and Jewish elements in Soviet music: A study of a socio-national problem in music ed. Israeli Music Publications, 1978
J. Braun, The Double Meaning of Jewish Elements in Dimitri Shostakovich's Music The Musical Quarterly, Volume LXXI, Issue 1, 1985 ed. Oxford University Press
L. Hakobian, Music of the Soviet Era 1917-1991 ed. Routledge, 2018


L’esecuzione

Il brano qui proposto è il terzo poema del ciclo Dalla poesia popolare ebraica / Из еврейской народной поэзии .
Abbiamo la fortuna di disporre dell’esecuzione originale del 1966 con Šostakovič al piano e la mezzosoprano Zara Dolukhanova. E’ un documento che meriterebbe attenzione anche da parte di chi non ha propensioni per questo genere di musica sia per lo spessore dell'interpretazione sia per la sua rilevanza storica.

[Riccardo Gullotta]

[1] Transliteration / Traslitterazione

Moj synok vsěx kraše v mirě
Ogonëk vo ťmě.
Tvoj otěc v cěpjax v Sibiri,
Děržit caŕ ěgo v tjuŕmě!
Spi, lju-lju, lju-lju!

Kołybel tvoju kačaja,
Mama slëzy lët.
Sam pojmëś ty podrastaja,
Čto ěj sěrdcě žžët.

Tvoj otěc v Sibiri dałněj,
Ja nuždu těrplju.
Spi pokuda běspěčalno, a,
Lju-lju, lju-lju, lju-lju!

Skorbĭ moja černěě noči,
Spi, a ja ně splju.
Spi, xorošij, spi, synoček, spi,
Lju-lju, lju-lju, lju-lju.