L'ortografia, orrenda come in tutti i siti anglosassoni, è stata aggiustata.
1977
1977
HÉROS
(continua)
(continua)
da Songfacts
Anche qui l'ortografia è stata aggiustata, ma dovrebbe essere impedito a qualsiasi sito di area anglosassone di riportare testi in altre lingue. [RV]
Anche qui l'ortografia è stata aggiustata, ma dovrebbe essere impedito a qualsiasi sito di area anglosassone di riportare testi in altre lingue. [RV]
HELDEN
(continua)
(continua)
Da segnalare la bella versione dei Motörhead che sarà pubblicata a settembre nell'album Under Cöver, una raccolta delle loro migliori cover. Registrata nel 2015, è una delle ultime canzoni che la band ha suonato insieme prima della morte del cantante Lemmy.
Mikkey Dee racconta che Lemmy era particolarmente soddisfatto della loro versione, anche perché era stato divertente inciderla, ed è questo alla fine l'importante in un progetto del genere.
Mikkey Dee racconta che Lemmy era particolarmente soddisfatto della loro versione, anche perché era stato divertente inciderla, ed è questo alla fine l'importante in un progetto del genere.
CCG Staff 16/8/2017 - 23:18
Five Years
[1972]
Album "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars"
Se l'(ig)nobel per la pace viene assegnato ad un tizio che sta conducendo le due più devastanti guerre in atto su questa crosta terrestre, se il tizio di cui sopra e i suoi omologhi di mezzo mondo blaterano a vuoto da anni sulla necessità "improcrastinabile" di ridurre le emissioni responsabili del riscaldamento globale mentre, nel frattempo, la Polinesia ha cominciato la sua agonia fra i flutti ed inondazioni, tornado e precipitazioni anomale flagellano gran parte del pianeta, Europa compresa, beh, allora davvero forse non mancano molti anni alla fine...
Album "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars"
Se l'(ig)nobel per la pace viene assegnato ad un tizio che sta conducendo le due più devastanti guerre in atto su questa crosta terrestre, se il tizio di cui sopra e i suoi omologhi di mezzo mondo blaterano a vuoto da anni sulla necessità "improcrastinabile" di ridurre le emissioni responsabili del riscaldamento globale mentre, nel frattempo, la Polinesia ha cominciato la sua agonia fra i flutti ed inondazioni, tornado e precipitazioni anomale flagellano gran parte del pianeta, Europa compresa, beh, allora davvero forse non mancano molti anni alla fine...
Pushing thru the market square
(continua)
(continua)
inviata da Alessandro 10/12/2009 - 21:09
ciao l'11 gennaio 2016 moriva David Bowie vorrei ricordarlo con questa canzone che lanciava un'allarme al pianeta.
FIVE YEARS
Il tizio al telegiornale pianse e ci disse
che la terra stava veramente morendo
Pianse tanto che la sua faccia era bagnata
e capii che non stava mentendo
Sono passati tanti FIVE YEARS ma l'avvertimento è ancora più che mai attuale , alle lacrime si sono aggiunte grida, manifestazioni,28 COP sul clima, migliaia di dati scientifici e libri come quelli che recensisce Claudia della Casa sul bel sito web labalenabianca.com iniziando appunto dalla citazione del brano di Bowie
In “Five Years”, brano di apertura di The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, David Bowie evoca l’arrivo della notizia di un’apocalisse che lascerebbe alla vita umana solo cinque anni: «News had just come over | We had five years left to cry in | News guy wept and told... (continua)
FIVE YEARS
Il tizio al telegiornale pianse e ci disse
che la terra stava veramente morendo
Pianse tanto che la sua faccia era bagnata
e capii che non stava mentendo
Sono passati tanti FIVE YEARS ma l'avvertimento è ancora più che mai attuale , alle lacrime si sono aggiunte grida, manifestazioni,28 COP sul clima, migliaia di dati scientifici e libri come quelli che recensisce Claudia della Casa sul bel sito web labalenabianca.com iniziando appunto dalla citazione del brano di Bowie
In “Five Years”, brano di apertura di The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, David Bowie evoca l’arrivo della notizia di un’apocalisse che lascerebbe alla vita umana solo cinque anni: «News had just come over | We had five years left to cry in | News guy wept and told... (continua)
Paolo Rizzi 9/1/2024 - 14:35
Angel of Harlem
[1987]
Scritta da Bono
Musica degli U2
Registrata nel mitico Sun Studio di Memphis, Tennessee, sotto la direzione di Jack Henderson Clement (1931-2013), cantante e produttore musicale.
Scritta all'epoca di "The Joshua Tree", fu poi inclusa nell'album successivo, "Rattle and Hum"
Una canzone magnifica, dedicata a "The Lady Day", Billie Holiday, l'indimenticabile interprete di Strange Fruit, scritta nel 1939 da Abel Meeropol (1903-1986), sotto lo pseudonimo di Lewis Allan.
Da ricordare che l'autore era di famiglia ebrea originaria dell'Impero Russo, e che fu militante comunista, e che con la moglie Anne adottò Michael e Robert Rosenberg, i figli di Julius ed Ethel, quando la coppia fu mandata alla sedia elettrica nel 1953...
Per il resto, riprendo integralmente l'introduzione da Dentro il cuore della canzone: “Angel of Harlem”, di Germano Vescovo:
C’è una foto sul comodino dell’ingresso.... (continua)
Scritta da Bono
Musica degli U2
Registrata nel mitico Sun Studio di Memphis, Tennessee, sotto la direzione di Jack Henderson Clement (1931-2013), cantante e produttore musicale.
Scritta all'epoca di "The Joshua Tree", fu poi inclusa nell'album successivo, "Rattle and Hum"
Una canzone magnifica, dedicata a "The Lady Day", Billie Holiday, l'indimenticabile interprete di Strange Fruit, scritta nel 1939 da Abel Meeropol (1903-1986), sotto lo pseudonimo di Lewis Allan.
Da ricordare che l'autore era di famiglia ebrea originaria dell'Impero Russo, e che fu militante comunista, e che con la moglie Anne adottò Michael e Robert Rosenberg, i figli di Julius ed Ethel, quando la coppia fu mandata alla sedia elettrica nel 1953...
Per il resto, riprendo integralmente l'introduzione da Dentro il cuore della canzone: “Angel of Harlem”, di Germano Vescovo:
C’è una foto sul comodino dell’ingresso.... (continua)
It was a cold a cold and wet December day
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 28/4/2020 - 15:26
Time Will Crawl
(1987)
dall'album "Never Let Me Down"
Nel 1986 Bowie si trovava a Montreux a registrare il suo nuovo album, Durante una pausa delle registrazioni, mentre si stava godendo la pace del lago e lo spettacolo delle Alpi, venne chiamato dal tecnico del suono. "Notizie di merda dalla Russia". Era appena scoppiata la centrale nucleare di Černobyl e una nube radioattiva si dirigeva verso l'Europa. Il testo della canzone è ispirato al disastro nucleare e alla possibilità che una singola persona possa essere responsabile della fine del mondo.
dall'album "Never Let Me Down"
Nel 1986 Bowie si trovava a Montreux a registrare il suo nuovo album, Durante una pausa delle registrazioni, mentre si stava godendo la pace del lago e lo spettacolo delle Alpi, venne chiamato dal tecnico del suono. "Notizie di merda dalla Russia". Era appena scoppiata la centrale nucleare di Černobyl e una nube radioattiva si dirigeva verso l'Europa. Il testo della canzone è ispirato al disastro nucleare e alla possibilità che una singola persona possa essere responsabile della fine del mondo.
I’ve never sailed on a sea
(continua)
(continua)
22/4/2020 - 22:17
Percorsi:
Contro il Nucleare
I'm Afraid of Americans
[1997]
Written by David Bowie and Brian Eno
Scritta da David Bowie e Brian Eno
Featuring: Nine Inch Nails
Single / Singolo [14.X.1997]
Album: Earthling
I'm Afraid of Americans è un singolo di David Bowie estratto dall'album Earthling nel 1997. La canzone, scritta da Bowie e da Brian Eno, fu originariamente realizzata durante le sessioni in studio di Bowie per l'album del 1995 1.Outside, ma non fu pubblicata fino al rough mix apparso nella colonna sonora del film Showgirls. Il brano fu infine edito nuovamente per l'inclusione in Earthling.
Bowie spiegò in questo modo il significato del brano, il cui titolo tradotto in italiano significa letteralmente "Ho paura degli americani":
« It's not as truly hostile about Americans as say Born in the U.S.A.: it's merely sardonic. I was traveling in Java when [its] first McDonald's went up: it was like, "for fuck's sake." The invasion by any... (continua)
Written by David Bowie and Brian Eno
Scritta da David Bowie e Brian Eno
Featuring: Nine Inch Nails
Single / Singolo [14.X.1997]
Album: Earthling
I'm Afraid of Americans è un singolo di David Bowie estratto dall'album Earthling nel 1997. La canzone, scritta da Bowie e da Brian Eno, fu originariamente realizzata durante le sessioni in studio di Bowie per l'album del 1995 1.Outside, ma non fu pubblicata fino al rough mix apparso nella colonna sonora del film Showgirls. Il brano fu infine edito nuovamente per l'inclusione in Earthling.
Bowie spiegò in questo modo il significato del brano, il cui titolo tradotto in italiano significa letteralmente "Ho paura degli americani":
« It's not as truly hostile about Americans as say Born in the U.S.A.: it's merely sardonic. I was traveling in Java when [its] first McDonald's went up: it was like, "for fuck's sake." The invasion by any... (continua)
Uh-uh-uh uh, uh, uh-uh uh-uh-uh
(continua)
(continua)
inviata da Riccardo Venturi 13/2/2016 - 23:17
How Does the Grass Grow?
[2010-12]
Parole e musica di David Bowie.
Il riff del ritornello è mutuato da “Apache”, brano stumentale di cui fu autore Jerry Lordan (1934–1995), cantautore e compositore inglese e che fu portato al successo da The Shadows nel 1960 e poi di nuovo nel 1973 nella versione della Incredible Bongo Band.
Nell’album “The Next Day” del 2013
L’ambientazione, esplicitata nella prima strofa, è quella di una qualche paese sovietico o post-sovietico. “Le ragazze che indossano gonne di nylon e sandali ungheresi e i ragazzi in sella ai loro Riga” (motorini di fabbricazione lettone, prodotti tra il 1952 e il 1992) è una descrizione di un villaggio sovietico ripresa pari pari da uno scritto (in “Twenty Letters to a Friend”) del 1967 di Svetlana Alliluyeva, che pur essendo figlia di Stalin fu una dissidente e nel 1966 fuggì dal suo paese rifugiandosi negli USA (dove è morta nel 2011).
Il protagonista... (continua)
Parole e musica di David Bowie.
Il riff del ritornello è mutuato da “Apache”, brano stumentale di cui fu autore Jerry Lordan (1934–1995), cantautore e compositore inglese e che fu portato al successo da The Shadows nel 1960 e poi di nuovo nel 1973 nella versione della Incredible Bongo Band.
Nell’album “The Next Day” del 2013
L’ambientazione, esplicitata nella prima strofa, è quella di una qualche paese sovietico o post-sovietico. “Le ragazze che indossano gonne di nylon e sandali ungheresi e i ragazzi in sella ai loro Riga” (motorini di fabbricazione lettone, prodotti tra il 1952 e il 1992) è una descrizione di un villaggio sovietico ripresa pari pari da uno scritto (in “Twenty Letters to a Friend”) del 1967 di Svetlana Alliluyeva, che pur essendo figlia di Stalin fu una dissidente e nel 1966 fuggì dal suo paese rifugiandosi negli USA (dove è morta nel 2011).
Il protagonista... (continua)
There’s a graveyard by the station
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 13/1/2017 - 09:03
The Fire
[2018]
Scritta dai fratelli Michael e Brian D'Addario, The Lemon Twigs
Dal sorprendente e misconosciuto concept album "Go To School. A Musical by The Lemon Twigs", bellissimo e barocco...
Testo trovato e riscontrato su Genius
"[...] Sulla scia di storiche concessioni al formato pop-rock-musical di artisti come Who, David Bowie, Kinks, e con un visionario gusto per un magniloquente pop orchestrale in bilico stilistico tra vaudeville, Broadway, Tin Pan Alley e un pizzico di glam, i Lemon Twigs si divertono a corrompere i canoni della composizione, adattando il tessuto musicale dell’album alla simbolica e stravagante storia di una coppia che, non potendo aver figli, adotta uno scimpanzé, inserendolo nella società alla stregua di un normale ragazzo.
Per Shane, inconsapevole della sua identità, le difficoltà sono molteplici: quando finalmente va a scuola non tutto fila liscio, viene respinto... (continua)
Scritta dai fratelli Michael e Brian D'Addario, The Lemon Twigs
Dal sorprendente e misconosciuto concept album "Go To School. A Musical by The Lemon Twigs", bellissimo e barocco...
Testo trovato e riscontrato su Genius
"[...] Sulla scia di storiche concessioni al formato pop-rock-musical di artisti come Who, David Bowie, Kinks, e con un visionario gusto per un magniloquente pop orchestrale in bilico stilistico tra vaudeville, Broadway, Tin Pan Alley e un pizzico di glam, i Lemon Twigs si divertono a corrompere i canoni della composizione, adattando il tessuto musicale dell’album alla simbolica e stravagante storia di una coppia che, non potendo aver figli, adotta uno scimpanzé, inserendolo nella società alla stregua di un normale ragazzo.
Per Shane, inconsapevole della sua identità, le difficoltà sono molteplici: quando finalmente va a scuola non tutto fila liscio, viene respinto... (continua)
One day in spring, it was gym class
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 21/11/2019 - 21:15
Iggy Pop: The Passenger
1977
Lust for life
Words by Iggy Pop
Music by Ricky Gardiner
Tra il 1976 e il 1978 David Bowie e Iggy Pop si trasferiscono da Los Angeles a Berlino Ovest per cercare di disintossicarsi dalla cocaina. La cosa non gli riesce proprio benissimo, ma quello che gli riesce sicuramente meglio è la pubblicazione di cinque album incredibili (la famosa “trilogia berlinese” di Bowie e i primi due album solisti dell’Iguana dopo la separazione dagli Stogees) al cui interno ci sono due delle loro canzoni più famose, Heroes e The Passenger, indissolubilmente legate al loro luogo d’origine.
The Passenger è una canzone che Iggy Pop ha scritto lasciandosi ispirare da alcuni versi poetici di Jim Morrison e dal tema del viaggio a lui tanto caro, che in questo caso è quello percorso dall’Iguana a bordo del sistema di trasporto pubblico berlinese, ma a livello simbolico è anche quello dell’attraversamento... (continua)
Lust for life
Words by Iggy Pop
Music by Ricky Gardiner
Tra il 1976 e il 1978 David Bowie e Iggy Pop si trasferiscono da Los Angeles a Berlino Ovest per cercare di disintossicarsi dalla cocaina. La cosa non gli riesce proprio benissimo, ma quello che gli riesce sicuramente meglio è la pubblicazione di cinque album incredibili (la famosa “trilogia berlinese” di Bowie e i primi due album solisti dell’Iguana dopo la separazione dagli Stogees) al cui interno ci sono due delle loro canzoni più famose, Heroes e The Passenger, indissolubilmente legate al loro luogo d’origine.
The Passenger è una canzone che Iggy Pop ha scritto lasciandosi ispirare da alcuni versi poetici di Jim Morrison e dal tema del viaggio a lui tanto caro, che in questo caso è quello percorso dall’Iguana a bordo del sistema di trasporto pubblico berlinese, ma a livello simbolico è anche quello dell’attraversamento... (continua)
I am a passenger
(continua)
(continua)
inviata da Dq82 10/11/2019 - 11:56
Percorsi:
Il Muro di Berlino, 1961-1989
Starman
[1972]
Scritta da David Bowie e inclusa all'ultimo momento nell'album "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars"
Scritta da David Bowie e inclusa all'ultimo momento nell'album "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars"
"C’è un uomo delle stelle che sta aspettando in cielo
Ci ha detto di non rovinare tutto
Perché sa che ne vale la pena"
Ci ha detto di non rovinare tutto
Perché sa che ne vale la pena"
Hey now, now
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 28/12/2018 - 20:57
Percorsi:
Storie dallo Spazio Profondo
All the Madmen
[1970]
Album “The Man Who Sold the World”
Canzone sulla follia e l’aberrazione costituita dalle istituzioni totali che pretenderebbero di curarla e controllarla. Fu ispirata a Bowie dalla vita del fratellastro Terry, affetto da schizofrenia e internato per anni nel manicomio di Cane Hill a Londra fino alla sua morte per suicidio nel 1985.
Cane Hill fu chiuso nel 1991 e per quasi 20 anni è rimasta una struttura abbandonata, semidiroccata e davvero spettrale. Nel 2009 è stato demolito, seppellendo per sempre i fantasmi degli internati che lo abitarono, loro malgrado…
Non sono riuscito a trovare una spiegazione convincente all’oscuro verso finale, “Zane, Zane, Zane Ouvre le Chien”, ripetuto ossessivamente: potrebbe trattarsi di una variazione, per successive associazioni di idee, da “Sane, sane, sane, open the door”, quindi “open the dog”, poi tradotto in francese forse con riferimento al... (continua)
Album “The Man Who Sold the World”
Canzone sulla follia e l’aberrazione costituita dalle istituzioni totali che pretenderebbero di curarla e controllarla. Fu ispirata a Bowie dalla vita del fratellastro Terry, affetto da schizofrenia e internato per anni nel manicomio di Cane Hill a Londra fino alla sua morte per suicidio nel 1985.
Cane Hill fu chiuso nel 1991 e per quasi 20 anni è rimasta una struttura abbandonata, semidiroccata e davvero spettrale. Nel 2009 è stato demolito, seppellendo per sempre i fantasmi degli internati che lo abitarono, loro malgrado…
Non sono riuscito a trovare una spiegazione convincente all’oscuro verso finale, “Zane, Zane, Zane Ouvre le Chien”, ripetuto ossessivamente: potrebbe trattarsi di una variazione, per successive associazioni di idee, da “Sane, sane, sane, open the door”, quindi “open the dog”, poi tradotto in francese forse con riferimento al... (continua)
Day after day
(continua)
(continua)
inviata da Bartleby 4/11/2010 - 16:15
David Bowie: Space Oddity
[1969]
Written by David Bowie
Scritta da David Bowie
First issued: July 11, 1969
Prima pubblicazione: 11 luglio 1969
Arranged by David Bowie and Paul Buckmaster
Arrangiata da David Bowie e Paul Buckmaster
First issued in album: Space Oddity, 1969
Prima pubblicazione in album: Space Oddity, 1969
E così David Bowie s'è perso nello spazio assieme al maggiore Tom. In piena ovvietà, ma un'ovvietà che ha accompagnato tutti noi, credo, per più di quarant'anni, ecco la Bizzarria Spaziale più famosa della storia. Fu pubblicata in 45 giri l'11 luglio 1969; si dice che David Bowie l'avesse scritta pensando alle condizioni di vita degli astronauti dell'Apollo 8. Dieci giorni dopo l'uomo sbarcava sulla Luna e questa canzone ne fu già la colonna sonora. Solo che sulla Luna non gliene importa più a nessuno di andarci, mentre la Bizzarria Spaziale deve aver varcato, crediamo, almeno le soglie del... (continua)
Written by David Bowie
Scritta da David Bowie
First issued: July 11, 1969
Prima pubblicazione: 11 luglio 1969
Arranged by David Bowie and Paul Buckmaster
Arrangiata da David Bowie e Paul Buckmaster
First issued in album: Space Oddity, 1969
Prima pubblicazione in album: Space Oddity, 1969
E così David Bowie s'è perso nello spazio assieme al maggiore Tom. In piena ovvietà, ma un'ovvietà che ha accompagnato tutti noi, credo, per più di quarant'anni, ecco la Bizzarria Spaziale più famosa della storia. Fu pubblicata in 45 giri l'11 luglio 1969; si dice che David Bowie l'avesse scritta pensando alle condizioni di vita degli astronauti dell'Apollo 8. Dieci giorni dopo l'uomo sbarcava sulla Luna e questa canzone ne fu già la colonna sonora. Solo che sulla Luna non gliene importa più a nessuno di andarci, mentre la Bizzarria Spaziale deve aver varcato, crediamo, almeno le soglie del... (continua)
Ground Control to Major Tom
(continua)
(continua)
inviata da CCG/AWS Staff 11/1/2016 - 14:13
Percorsi:
Storie dallo Spazio Profondo
Notizie ancor più ultimissime:
Nella foto Reuter, Bob Dylan impegnato in un umanissimo e spontaneo gesto una volta informato delle notizie provenienti dal treno 9461 Milano-Napoli
Nella foto Reuter, Bob Dylan impegnato in un umanissimo e spontaneo gesto una volta informato delle notizie provenienti dal treno 9461 Milano-Napoli
Ahmed il Lavavetri 11/1/2016 - 19:43
When The Wind Blows
Si tratta del brano principale della colonna sonora dell'omonimo film d'animazione (1986) per la regia di Jimmy T. Murakami e tratto da un romanzo di Raymond Briggs.
È la storia di una coppia di anziani coniugi britannici che si prepara ad affrontare i rigori di una guerra imminente come se si trattasse della II guerra mondiale, fiduciosi che con un po' di sacrificio e di fortuna riusciranno a scamparla ancora una volta... non si rendono conto però che la nuova guerra sarà nucleare...
A firmare la colonna sonora, insieme a Bowie, c'è Roger Waters con "Towers of Faith".
Il titolo della canzone fa riferimento, da una parte, ad una frase riportata nei vecchi libretti di istruzioni "Protect and Survive" - "the radioactive dust, falling where the wind blows it, will bring the most widespread dangers of all" - dall'altra ad una ninna nanna tradizionale:
Rock-a-bye, baby,
In the tree top.... (continua)
È la storia di una coppia di anziani coniugi britannici che si prepara ad affrontare i rigori di una guerra imminente come se si trattasse della II guerra mondiale, fiduciosi che con un po' di sacrificio e di fortuna riusciranno a scamparla ancora una volta... non si rendono conto però che la nuova guerra sarà nucleare...
A firmare la colonna sonora, insieme a Bowie, c'è Roger Waters con "Towers of Faith".
Il titolo della canzone fa riferimento, da una parte, ad una frase riportata nei vecchi libretti di istruzioni "Protect and Survive" - "the radioactive dust, falling where the wind blows it, will bring the most widespread dangers of all" - dall'altra ad una ninna nanna tradizionale:
Rock-a-bye, baby,
In the tree top.... (continua)
So long child, I'm on my way
(continua)
(continua)
inviata da Alessandro 13/10/2006 - 13:13
Percorsi:
Colonne Sonore di film contro la guerra
I’d Rather Be High
Album: "The Next Day" (2013)
Dall'ultimo album del "Duca bianco"con la copertina che "sovverte" la celebre foto di Heroes.
Dall'ultimo album del "Duca bianco"con la copertina che "sovverte" la celebre foto di Heroes.
Nabokov is sun-licked now
(continua)
(continua)
23/10/2013 - 22:02
Versione italiana adattata da airdave.it ma con numerose correzioni
PREFERIREI ESSERE ALTICCIO
(continua)
(continua)
Non mi lancio nell'interpretazione di questa canzone piuttosto complessa, che inizia con una citazione da “Dar” (“Il dono”), scritto tra il 1935 ed il 1937 da Vladimir Nabokov nella Berlino hitleriana, e con un riferimento a “La Coterie”, un circolo aristocratico inglese guidato da tal Lady Diana Cooper, nata Manners, attivo negli anni che precedettero la Grande Guerra...
Resta il fatto che si tratta inequivocabilmente di una CCG/AWS: “Preferirei essere strafatto, preferirei volare, prefeirei essere morto o pazzo piuttosto che puntare questi fucili addosso a quegli uomini nella sabbia”; e ancora: “Il Tamigi era nero, la torre scura. Volai al Cairo per raggiungere il mio reggimento. La città (il Cairo o Londra?) è piena di generali, e i generali sono bugiardi (letteralmente, pieni di merda)”
Resta il fatto che si tratta inequivocabilmente di una CCG/AWS: “Preferirei essere strafatto, preferirei volare, prefeirei essere morto o pazzo piuttosto che puntare questi fucili addosso a quegli uomini nella sabbia”; e ancora: “Il Tamigi era nero, la torre scura. Volai al Cairo per raggiungere il mio reggimento. La città (il Cairo o Londra?) è piena di generali, e i generali sono bugiardi (letteralmente, pieni di merda)”
Bernart Bartleby 15/4/2017 - 22:34
Fall Dog Bombs the Moon
[2003]
Parole e musica di David Bowie
Nell'album “Reality”
The sword… is unsheathed. The blade… stands ready.
(Oliver North, Fox News, 18 March 2003)
Reality was a wartime album, written and cut during the United States’ invasion of Iraq in the spring of 2003. It was the record of a man living in a city whose attack had provided the justification for the war; it was the work of a British expatriate sickened by the war’s long, seemingly orchestrated media buildup.
La spada... è sguainata. La lama... è pronta.
(Oliver North, Fox News, il 18 marzo 2003)
“Reality” era un album in tempo di guerra, scritto apposta per l'invasione degli Stati Uniti dell'Iraq nella primavera del 2003. E' stato la testimonianza di un uomo che viveva nella città il cui attacco aveva fornito la giustificazione per la guerra; è stato il lavoro di un espatriato britannico disgustato dalla lunga preparazione di... (continua)
Parole e musica di David Bowie
Nell'album “Reality”
The sword… is unsheathed. The blade… stands ready.
(Oliver North, Fox News, 18 March 2003)
Reality was a wartime album, written and cut during the United States’ invasion of Iraq in the spring of 2003. It was the record of a man living in a city whose attack had provided the justification for the war; it was the work of a British expatriate sickened by the war’s long, seemingly orchestrated media buildup.
La spada... è sguainata. La lama... è pronta.
(Oliver North, Fox News, il 18 marzo 2003)
“Reality” era un album in tempo di guerra, scritto apposta per l'invasione degli Stati Uniti dell'Iraq nella primavera del 2003. E' stato la testimonianza di un uomo che viveva nella città il cui attacco aveva fornito la giustificazione per la guerra; è stato il lavoro di un espatriato britannico disgustato dalla lunga preparazione di... (continua)
Hope, little girl
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 7/4/2017 - 22:49
Dancing in the Street
(1964)
Scritta da Marvin Gaye, William "Mickey" Stevenson e Ivy Jo Hunter.
Possibile che quella che sembrava un'innocente party song danzereccia venga considerata un inno del movimento dei diritti civili e un appello a scendere in piazza e ribellarsi? Sì se la canzone, un vero e proprio classico della produzione della Motown, ha tra gli autori un giovane Marvin Gaye ed è interpretata da un trascinante gruppo femminile capitanato dalla grande Martha Reeves.
La canzone nasce dalla collaborazione tra Marvin Gaye, Ivy Jo Hunter e William (Mickey) Stevenson, tre songwriters di punta dell'etichetta Motown di Detroit, che giocò negli anni '60 un ruolo fondamentale nella diffusione della musica nera, creando un'originale combinazione di soul e pop, capace di rompere le barriere razziali rendendo popolare un genere afroamericano anche tra i giovani bianchi. L'ispirazione arriva un caldo giorno... (continua)
Scritta da Marvin Gaye, William "Mickey" Stevenson e Ivy Jo Hunter.
Possibile che quella che sembrava un'innocente party song danzereccia venga considerata un inno del movimento dei diritti civili e un appello a scendere in piazza e ribellarsi? Sì se la canzone, un vero e proprio classico della produzione della Motown, ha tra gli autori un giovane Marvin Gaye ed è interpretata da un trascinante gruppo femminile capitanato dalla grande Martha Reeves.
La canzone nasce dalla collaborazione tra Marvin Gaye, Ivy Jo Hunter e William (Mickey) Stevenson, tre songwriters di punta dell'etichetta Motown di Detroit, che giocò negli anni '60 un ruolo fondamentale nella diffusione della musica nera, creando un'originale combinazione di soul e pop, capace di rompere le barriere razziali rendendo popolare un genere afroamericano anche tra i giovani bianchi. L'ispirazione arriva un caldo giorno... (continua)
Calling out around the world
(continua)
(continua)
inviata da Lorenzo Masetti 12/2/2017 - 19:58
Forbidden Colours
[1983]
Parole di David Sylvian
Musica di 坂本 龍 / Ryuichi Sakamoto
Nella colonna sonora di “戦場のメリークリスマス” (“Senjō no Merī Kurisumasu”), letteralmente “Buon Natale sul campo di battaglia”. Sul mercato anglosassone con il titolo “Merry Christmas, Mr. Lawrence”, in alcuni paesi europei con il titolo “Furyo” (dal giapponese “俘虜”, ossia “Prigioniero di guerra”. Diretto da Nagisa Oshima e uscito nelle sale nel 1983.
Il titolo del brano fa riferimento al racconto “禁色” (“Kinjiki”, da noi “Colori proibiti”) scritto nei primi anni 50 del 900 da Hiraoka Kimitake, in arte Yukio Mishima (1925-1970), scrittore, drammaturgo, saggista e poeta giapponese.
Ho preferito attribuire il brano a Sakamoto piuttosto che a Sylvian perché è la melodia immortale e non tanto il testo, pur assai significativo, ad essere memorabile.
Ammettendo che ho pensato a proporre questo brano come tributo al grande David Bowie,... (continua)
Parole di David Sylvian
Musica di 坂本 龍 / Ryuichi Sakamoto
Nella colonna sonora di “戦場のメリークリスマス” (“Senjō no Merī Kurisumasu”), letteralmente “Buon Natale sul campo di battaglia”. Sul mercato anglosassone con il titolo “Merry Christmas, Mr. Lawrence”, in alcuni paesi europei con il titolo “Furyo” (dal giapponese “俘虜”, ossia “Prigioniero di guerra”. Diretto da Nagisa Oshima e uscito nelle sale nel 1983.
Il titolo del brano fa riferimento al racconto “禁色” (“Kinjiki”, da noi “Colori proibiti”) scritto nei primi anni 50 del 900 da Hiraoka Kimitake, in arte Yukio Mishima (1925-1970), scrittore, drammaturgo, saggista e poeta giapponese.
Ho preferito attribuire il brano a Sakamoto piuttosto che a Sylvian perché è la melodia immortale e non tanto il testo, pur assai significativo, ad essere memorabile.
Ammettendo che ho pensato a proporre questo brano come tributo al grande David Bowie,... (continua)
The wounds on your hands never seem to heal
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 18/1/2016 - 11:04
Running Gun Blues
From/da "The Man Who Sold The World" (1970)
Ovviamente c'è un gioco di parole, perché blues vuol dire anche "tristezza". All'interno di questo album di atmosfere assai cupe (che qualcuno definisce, sconsideratamente, "nietzscheane"), una canzone assai particolare e dura.
Ovviamente c'è un gioco di parole, perché blues vuol dire anche "tristezza". All'interno di questo album di atmosfere assai cupe (che qualcuno definisce, sconsideratamente, "nietzscheane"), una canzone assai particolare e dura.
I count the corpses on my left, I find I'm not so tidy
(continua)
(continua)
28/8/2005 - 16:47
Shapes of Things
[1966]
Singolo scritto da Paul Samwell-Smith, Keith Relf e Jim McCarty
Ripreso dal Jeff Beck Group nell’album d’esordio “Truth” del 1968. Voce: Rod Stewart
CCG/AWS ed ambientalista finora sfuggita alle nostre sempre serrate ricerche.
Secondo alcuni critici si tratterebbe oltre tutto di uno dei primissimi brani musicali ascrivibili al rock psichedelico...
Per la versione di Jeff Beck non parlerei di una cover, visto che il chitarrista era tra i membri degli Yardbirds, scioltisi già nel 1968, insieme ad una altro mostro sacro della 6 (e +) corde: Jimmy Page.
Altri che ci hanno provato: David Bowie, Jeff Healey Band, Gary Moore, Nazareth, Rush, Scorpions e molti ancora...
Singolo scritto da Paul Samwell-Smith, Keith Relf e Jim McCarty
Ripreso dal Jeff Beck Group nell’album d’esordio “Truth” del 1968. Voce: Rod Stewart
CCG/AWS ed ambientalista finora sfuggita alle nostre sempre serrate ricerche.
Secondo alcuni critici si tratterebbe oltre tutto di uno dei primissimi brani musicali ascrivibili al rock psichedelico...
Per la versione di Jeff Beck non parlerei di una cover, visto che il chitarrista era tra i membri degli Yardbirds, scioltisi già nel 1968, insieme ad una altro mostro sacro della 6 (e +) corde: Jimmy Page.
Altri che ci hanno provato: David Bowie, Jeff Healey Band, Gary Moore, Nazareth, Rush, Scorpions e molti ancora...
Shapes of things before my eyes
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 30/12/2015 - 22:26
Percorsi:
Guerra alla Terra
Gunman
[1989-90]
Parole di David Bowie
Musica di Adrian Belew, multi-strumentista e songwriter membro dei King Crimson per quasi 30 anni
Nell’album di Belew intitolato “Young Lions” del 1990
Questa canzone mi ha ricordato subito Clint Eastwood, a buon diritto acclamatissimo attore e regista, ma che con i suoi film degli anni 70 e 80 (la saga dell’ispettore Callaghan, il revanscista “Firefox”, il maschio “Gunny”,…) ha impersonato l’america del “gunman” Ronald Reagan e ha fatto la fortuna della National Rifle Association…
Parole di David Bowie
Musica di Adrian Belew, multi-strumentista e songwriter membro dei King Crimson per quasi 30 anni
Nell’album di Belew intitolato “Young Lions” del 1990
Questa canzone mi ha ricordato subito Clint Eastwood, a buon diritto acclamatissimo attore e regista, ma che con i suoi film degli anni 70 e 80 (la saga dell’ispettore Callaghan, il revanscista “Firefox”, il maschio “Gunny”,…) ha impersonato l’america del “gunman” Ronald Reagan e ha fatto la fortuna della National Rifle Association…
Gunman
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 30/12/2015 - 14:22
Percorsi:
Armi, la guerra in casa tutti i giorni
Bertolt Brecht: Erinnerung an die Marie A.
[1920]
Versi di Bertolt Brecht, nella raccolta “Hauspostille” pubblicata nel 1927.
Su di una melodia popolare di fine 800, probabilmente appresa dall’amico Karl Valentin (1882-1948), celebre cabarettista ed attore teatrale bavarese.
Voglio proporre, seppur come Extra, questa poesia di Brecht - o, piuttosto, canzone, che lo stesso autore amava cantarla accompagnandosi con la chitarra - perchè, insieme a Die Sonate vom Guten Menschen, fa parte della colonna sonora ed emotiva del film “Das Leben der Anderen” (“Le vite degli altri”), diretto dal regista tedesco Florian Henckel von Donnersmarck e vincitore del premio Oscar nel 2007.
Infatti sia la sonata che Brecht sono nel film legati al personaggio di Albert Jerska (interpretato da Volkmar Kleinert), un attore perseguitato dalle autorità della Germania Est e costretto all’inattività. E’ lui, poco prima di mettere fine ai propri giorni, che... (continua)
Versi di Bertolt Brecht, nella raccolta “Hauspostille” pubblicata nel 1927.
Su di una melodia popolare di fine 800, probabilmente appresa dall’amico Karl Valentin (1882-1948), celebre cabarettista ed attore teatrale bavarese.
Voglio proporre, seppur come Extra, questa poesia di Brecht - o, piuttosto, canzone, che lo stesso autore amava cantarla accompagnandosi con la chitarra - perchè, insieme a Die Sonate vom Guten Menschen, fa parte della colonna sonora ed emotiva del film “Das Leben der Anderen” (“Le vite degli altri”), diretto dal regista tedesco Florian Henckel von Donnersmarck e vincitore del premio Oscar nel 2007.
Infatti sia la sonata che Brecht sono nel film legati al personaggio di Albert Jerska (interpretato da Volkmar Kleinert), un attore perseguitato dalle autorità della Germania Est e costretto all’inattività. E’ lui, poco prima di mettere fine ai propri giorni, che... (continua)
An jenem Tag im blauen Mond September
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 15/3/2015 - 22:13
Folded Flags
[1986]
Parole e musica di Roger Waters.
Canzone che chiude la colonna sonora del film d’animazione intitolato “When The Wind Blows”, diretto da Jimmy T. Murakami e tratto dal romanzo di Raymond Briggs. La canzone d’apertura è firmata da David Bowie.
Testo trovato su Pink Floyd – La Corte dei Miracoli
“When the Wind Blows” è la storia di una coppia di anziani coniugi britannici che si prepara ad affrontare i rigori di una guerra imminente come se si trattasse della II guerra mondiale, fiduciosi che con un po' di sacrificio e di fortuna riusciranno a scamparla ancora una volta... Non si rendono conto però che la nuova guerra sarà nucleare...
Il titolo della canzone fa riferimento, da una parte, ad una frase riportata nei vecchi libretti di istruzioni "Protect and Survive" - "the radioactive dust, falling where the wind blows it, will bring the most widespread dangers of all" - dall'altra... (continua)
Parole e musica di Roger Waters.
Canzone che chiude la colonna sonora del film d’animazione intitolato “When The Wind Blows”, diretto da Jimmy T. Murakami e tratto dal romanzo di Raymond Briggs. La canzone d’apertura è firmata da David Bowie.
Testo trovato su Pink Floyd – La Corte dei Miracoli
“When the Wind Blows” è la storia di una coppia di anziani coniugi britannici che si prepara ad affrontare i rigori di una guerra imminente come se si trattasse della II guerra mondiale, fiduciosi che con un po' di sacrificio e di fortuna riusciranno a scamparla ancora una volta... Non si rendono conto però che la nuova guerra sarà nucleare...
Il titolo della canzone fa riferimento, da una parte, ad una frase riportata nei vecchi libretti di istruzioni "Protect and Survive" - "the radioactive dust, falling where the wind blows it, will bring the most widespread dangers of all" - dall'altra... (continua)
Rock a bye baby
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 18/6/2014 - 14:12
Saviour Machine
[1970]
Parole e musica di David Bowie
Nel disco “The Man Who Sold the World”
La “Macchina Redentrice”, battezzata “La Preghiera” fu adottata dall’illuminato “Presidente Joe” per porre fine al caos umano, alle guerre e alla fame. Per “La Preghiera” fu estremamente facile porre tutto sotto il suo controllo, così banale che ben presto il supercomputer cominciò ad annoiarsi a tal punto da desiderare di reintrodurre nella società umana, da esso totalmente dominata, qualche nuova bella guerra, qualche devastante epidemia, un’apocalittica carestia, giusto per rompere il tedio procuratogli dal suo noioso lavoro e per dare sfogo al proprio odio per la meschinità e le miserie del genere umano. E’ la stessa “Macchina Redentrice” che chiede di essere allontanata, disattivata, messa in condizioni di non nuocere perché si rende conto di non essere più in grado di contenere le proprie nefaste intenzioni…... (continua)
Parole e musica di David Bowie
Nel disco “The Man Who Sold the World”
La “Macchina Redentrice”, battezzata “La Preghiera” fu adottata dall’illuminato “Presidente Joe” per porre fine al caos umano, alle guerre e alla fame. Per “La Preghiera” fu estremamente facile porre tutto sotto il suo controllo, così banale che ben presto il supercomputer cominciò ad annoiarsi a tal punto da desiderare di reintrodurre nella società umana, da esso totalmente dominata, qualche nuova bella guerra, qualche devastante epidemia, un’apocalittica carestia, giusto per rompere il tedio procuratogli dal suo noioso lavoro e per dare sfogo al proprio odio per la meschinità e le miserie del genere umano. E’ la stessa “Macchina Redentrice” che chiede di essere allontanata, disattivata, messa in condizioni di non nuocere perché si rende conto di non essere più in grado di contenere le proprie nefaste intenzioni…... (continua)
President Joe once had a dream
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 18/6/2014 - 09:59
It's No Game (Part 1 & 2)
[1980]
Parole di David Bowie.
Musica di David Bowie e Tony Visconti.
Il brano che apre e chiude in due parti l’album intitolato “Scary Monsters (and Super Creeps)”.
Le parti in giapponese sono interpretate, con voce aggressiva, mascolina, esagerata ad arte, dalla cantante Michi Hirota.
Parte del testo e della melodia sono mutuate da “Tired of My Life”, inedita canzone giovanile di Bowie.
“It’s No Game” is the latest development in Bowie’s taste for protest songs, an angrier “Fantastic Voyage,” a broader “Repetition.” A man is woken up by a noise in the street. He sits, flicking through TV channels, disgusted and bewildered by what he’s seeing—the latest set of brownshirts, protesters clubbed on the streets, old dictators, new presidents (he turns from a documentary on refugees to a dish-soap advertisement). The world is reduced to flickering images, silhouettes and shadow, but as awful... (continua)
Parole di David Bowie.
Musica di David Bowie e Tony Visconti.
Il brano che apre e chiude in due parti l’album intitolato “Scary Monsters (and Super Creeps)”.
Le parti in giapponese sono interpretate, con voce aggressiva, mascolina, esagerata ad arte, dalla cantante Michi Hirota.
Parte del testo e della melodia sono mutuate da “Tired of My Life”, inedita canzone giovanile di Bowie.
“It’s No Game” is the latest development in Bowie’s taste for protest songs, an angrier “Fantastic Voyage,” a broader “Repetition.” A man is woken up by a noise in the street. He sits, flicking through TV channels, disgusted and bewildered by what he’s seeing—the latest set of brownshirts, protesters clubbed on the streets, old dictators, new presidents (he turns from a documentary on refugees to a dish-soap advertisement). The world is reduced to flickering images, silhouettes and shadow, but as awful... (continua)
[Part 1]
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 17/6/2014 - 15:41
Scream Like a Baby
[1980]
Parole di David Bowie.
Musica di David Bowie e Tony Visconti.
Nell’album intitolato “Scary Monsters (and Super Creeps)”
Rielaborazione di “I’m a Laser”, una canzone scritta da Bowie nel 1973 per The Astronettes, un gruppo in cui militavano la sua fidanzata dell’epoca, Ava Cherry, l’amico Geoff MacCormack (aka Warren Peace) e Jason Guess.
The lyric’s fractured storyline - gays and other “undesirables” clubbed off the streets, sent into reeducation camps, drugged, brainwashed and, in some cases, killed - was a common scenario of the time: there was a chill in the air, some almost willing the repression to come. “Scream Like a Baby” could be set in the London of Alan Moore’s near-contemporary V for Vendetta, with its post-nuclear-war fascist Britain that has dispatched its minorities and troublemakers via concentration camps.
La trama del brano – gay e altri ‘indesiderabili’ massacrati... (continua)
Parole di David Bowie.
Musica di David Bowie e Tony Visconti.
Nell’album intitolato “Scary Monsters (and Super Creeps)”
Rielaborazione di “I’m a Laser”, una canzone scritta da Bowie nel 1973 per The Astronettes, un gruppo in cui militavano la sua fidanzata dell’epoca, Ava Cherry, l’amico Geoff MacCormack (aka Warren Peace) e Jason Guess.
The lyric’s fractured storyline - gays and other “undesirables” clubbed off the streets, sent into reeducation camps, drugged, brainwashed and, in some cases, killed - was a common scenario of the time: there was a chill in the air, some almost willing the repression to come. “Scream Like a Baby” could be set in the London of Alan Moore’s near-contemporary V for Vendetta, with its post-nuclear-war fascist Britain that has dispatched its minorities and troublemakers via concentration camps.
La trama del brano – gay e altri ‘indesiderabili’ massacrati... (continua)
Well I wouldn't buy no merchandise
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 17/6/2014 - 13:23
Valentine's Day
2013
The next day
Valentine's Day è un brano musicale scritto ed interpretato dal musicista rock britannico David Bowie, quarto singolo estratto dall'album The Next Day del 2013. Il singolo è stato pubblicato il 19 agosto 2013 in Gran Bretagna e il 20 negli Stati Uniti.
Il videoclip musicale di Valentine's Day venne diretto da Indrani e Markus Klinko, che avevano in precedenza collaborato con Bowie per il suo album del 2002 Heathen. Il video mostra Bowie in un magazzino vuoto, mentre suona una chitarra rossa (dalla strana forma simile a un fucile) e canta la canzone. Alcuni critici hanno fanno notare il contrasto con gli altri video dei singoli precedenti estratti dall'album (in particolare con quello censurato di The Next Day) e descrissero quello di Valentine's Day come molto più "consueto" rispetto agli altri. Tuttavia, sono altresì stati fatti notare nel video riferimenti alla violenza... (continua)
The next day
Valentine's Day è un brano musicale scritto ed interpretato dal musicista rock britannico David Bowie, quarto singolo estratto dall'album The Next Day del 2013. Il singolo è stato pubblicato il 19 agosto 2013 in Gran Bretagna e il 20 negli Stati Uniti.
Il videoclip musicale di Valentine's Day venne diretto da Indrani e Markus Klinko, che avevano in precedenza collaborato con Bowie per il suo album del 2002 Heathen. Il video mostra Bowie in un magazzino vuoto, mentre suona una chitarra rossa (dalla strana forma simile a un fucile) e canta la canzone. Alcuni critici hanno fanno notare il contrasto con gli altri video dei singoli precedenti estratti dall'album (in particolare con quello censurato di The Next Day) e descrissero quello di Valentine's Day come molto più "consueto" rispetto agli altri. Tuttavia, sono altresì stati fatti notare nel video riferimenti alla violenza... (continua)
Valentine told me who’s to go
(continua)
(continua)
inviata da DoNQuijote82 12/1/2014 - 11:03
Percorsi:
Armi, la guerra in casa tutti i giorni
Under Pressure
[1981]
Un brano bellissimo interpretato insieme da Freddie Mercury e David Bowie
Nell’album dei Queen intitolato “Hot Space” del 1982, vent’anni dopo nella compilation “Best of Bowie”.
La “pressione” che causa disordini e devastazioni, che spacca le famiglie, che condanna la gente sulla strada, senza lavoro è quella che opprime l’umanità nell’era oscura del reaganismo e del thatcherismo… L’unica salvezza per l’essere umano ed il suo mondo viene, ancora una volta, da Peace, Love and Understanding…
Un brano bellissimo interpretato insieme da Freddie Mercury e David Bowie
Nell’album dei Queen intitolato “Hot Space” del 1982, vent’anni dopo nella compilation “Best of Bowie”.
La “pressione” che causa disordini e devastazioni, che spacca le famiglie, che condanna la gente sulla strada, senza lavoro è quella che opprime l’umanità nell’era oscura del reaganismo e del thatcherismo… L’unica salvezza per l’essere umano ed il suo mondo viene, ancora una volta, da Peace, Love and Understanding…
Mm ba ba de
(continua)
(continua)
inviata da Bartleby 1/3/2012 - 10:17
Fantastic Voyage
[1979]
Album "Lodger"
Scritta da David Bowie e Brian Eno
La paura dell'olocausto nucleare, assai presente all'epoca, ed il rifiuto della criminale follia dei potenti che sempre attenta alla terra e alla vita degli uomini...
Album "Lodger"
Scritta da David Bowie e Brian Eno
La paura dell'olocausto nucleare, assai presente all'epoca, ed il rifiuto della criminale follia dei potenti che sempre attenta alla terra e alla vita degli uomini...
In the event
(continua)
(continua)
inviata da Bartleby 31/12/2011 - 10:56
Repetition
[1979]
Album "Lodger"
"In the song Bowie explores domestic violence from the abuser's point of view, sung in a deliberately unemotional tone that served to highlight the lyric and the unnatural slur of the bass guitar." (en.wikipedia)
Album "Lodger"
"In the song Bowie explores domestic violence from the abuser's point of view, sung in a deliberately unemotional tone that served to highlight the lyric and the unnatural slur of the bass guitar." (en.wikipedia)
Johnny is a man
(continua)
(continua)
inviata da Bartleby 31/12/2011 - 10:48
God Knows I'm Good
[1969]
Album “Space Oddity”
Vi è mai capitato, in uno dei nostri opulenti, luccicanti e straripanti supermercati, di assistere al fermo di una donna che ha cercato di rubare da mangiare? A me è capitato di recente, e la signora aveva anche due bambini appresso… Ho provato la sua umiliazione e la sua disperazione…
Uno dei tanti aspetti della “Guerra dei Centomila Anni che i ricchi conducono contro i poveri”, come direbbe il nostro Marco Valdo M.I.…
In aggiunta, una delle tante prove dell’inesistenza di Dio.
Ricordo al proposito una bellissima citazione di Heinrich Heine che il buon Venturi fece prima di mandare a fare in culo, giustamente esasperato, una tal “celestiale maria Rosaria”:
“Maledetto il buon Dio! Noi lo pregammo
nelle misere fami, nei freddi inverni;
lo pregammo, e sperammo, ed aspettammo:
egli, il buon Dio, ci saziò di scherni.”
Album “Space Oddity”
Vi è mai capitato, in uno dei nostri opulenti, luccicanti e straripanti supermercati, di assistere al fermo di una donna che ha cercato di rubare da mangiare? A me è capitato di recente, e la signora aveva anche due bambini appresso… Ho provato la sua umiliazione e la sua disperazione…
Uno dei tanti aspetti della “Guerra dei Centomila Anni che i ricchi conducono contro i poveri”, come direbbe il nostro Marco Valdo M.I.…
In aggiunta, una delle tante prove dell’inesistenza di Dio.
Ricordo al proposito una bellissima citazione di Heinrich Heine che il buon Venturi fece prima di mandare a fare in culo, giustamente esasperato, una tal “celestiale maria Rosaria”:
“Maledetto il buon Dio! Noi lo pregammo
nelle misere fami, nei freddi inverni;
lo pregammo, e sperammo, ed aspettammo:
egli, il buon Dio, ci saziò di scherni.”
I was walking through the counters of a national concern
(continua)
(continua)
inviata da Bartleby 8/11/2010 - 11:50
She's Got Medals
[1967]
Album “David Bowie”
Una canzone in cui Bowie contempera due temi a lui cari e strettamente legati fra loro, l’inconformità sessuale e la ribellione al Sistema.
“She's Got Medals” è una delle canzoni che il manager di Bowie, Ken Pitt, propose ad alcuni affermati artisti dell’epoca, come Jefferson Airplane, Big Brother & The Holding Co, Judy Collins, Joan Baez e Peter, Paul and Mary, per vedere le loro reazioni e sapere se il giovane stravagante inglese avesse o meno la stoffa dell’artista: nessuno ne volle sapere delle canzoni di Bowie…
Album “David Bowie”
Una canzone in cui Bowie contempera due temi a lui cari e strettamente legati fra loro, l’inconformità sessuale e la ribellione al Sistema.
“She's Got Medals” è una delle canzoni che il manager di Bowie, Ken Pitt, propose ad alcuni affermati artisti dell’epoca, come Jefferson Airplane, Big Brother & The Holding Co, Judy Collins, Joan Baez e Peter, Paul and Mary, per vedere le loro reazioni e sapere se il giovane stravagante inglese avesse o meno la stoffa dell’artista: nessuno ne volle sapere delle canzoni di Bowie…
She'd walk through the door and she'd set up the drinks on the house
(continua)
(continua)
inviata da Bartleby 8/11/2010 - 10:58
The Little Bombardier
[1967]
Album “David Bowie”
Dal disco d’esordio del “Duca Bianco”, una canzone a suon di valzer che racconta della tristezza e dell’orrore del mondo degli adulti in contrapposizione alla bellezza, alla gioia e alla purezza dell’infanzia. Due mondi che non possono comunicare.
Nello stesso album il tema ritorna pure in “There Is A Happy Land”:
“There is a happy land where only children live
They don’t have the time to learn the ways off you sir, Mr. Grownup
There’s a special place in the rhubarb fields underneath the leaves
It’s a secret place and adults aren’t allowed there Mr. Grownup,
Go away sir…
There is a happy land where only children live
You’ve had your chance and now the doors are closed sir, Mr. Grownup
Go away sir”
Album “David Bowie”
Dal disco d’esordio del “Duca Bianco”, una canzone a suon di valzer che racconta della tristezza e dell’orrore del mondo degli adulti in contrapposizione alla bellezza, alla gioia e alla purezza dell’infanzia. Due mondi che non possono comunicare.
Nello stesso album il tema ritorna pure in “There Is A Happy Land”:
“There is a happy land where only children live
They don’t have the time to learn the ways off you sir, Mr. Grownup
There’s a special place in the rhubarb fields underneath the leaves
It’s a secret place and adults aren’t allowed there Mr. Grownup,
Go away sir…
There is a happy land where only children live
You’ve had your chance and now the doors are closed sir, Mr. Grownup
Go away sir”
War made him a soldier
(continua)
(continua)
inviata da Bartleby 8/11/2010 - 10:02
Jump They Say
[1993]
Album “Black Tie White Noise”
Una canzone che parla di un uomo spinto alla disperazione più profonda dalle pressioni che altri esercitano su di lui…
A 23 anni di distanza da All the Madmen, un’altra canzone dedicata ad una vicenda che segnò profondamente David Bowie, quella che vide protagonista il fratellastro Terry Burns, cui David era molto legato, un personaggio certamente eccentrico al quale venne diagnosticata una forma schizofrenica e che trascorse gran parte della vita in manicomio fino alla sua morte, avvenuta nel 1985: scappò dal lugubre ospedale psichiatrico di Cane Hill, vicino a Londra (struttura reclusoria che aveva annessa una grande cappella simile ad una cattedrale, “Striped with blood and emblazed tattoo streaking cathedral spire”, azzardo una personale interpretazione del verso…), per andare a morire sotto un treno.
“[…] «Terry è stato l'inizio di tutto, per... (continua)
Album “Black Tie White Noise”
Una canzone che parla di un uomo spinto alla disperazione più profonda dalle pressioni che altri esercitano su di lui…
A 23 anni di distanza da All the Madmen, un’altra canzone dedicata ad una vicenda che segnò profondamente David Bowie, quella che vide protagonista il fratellastro Terry Burns, cui David era molto legato, un personaggio certamente eccentrico al quale venne diagnosticata una forma schizofrenica e che trascorse gran parte della vita in manicomio fino alla sua morte, avvenuta nel 1985: scappò dal lugubre ospedale psichiatrico di Cane Hill, vicino a Londra (struttura reclusoria che aveva annessa una grande cappella simile ad una cattedrale, “Striped with blood and emblazed tattoo streaking cathedral spire”, azzardo una personale interpretazione del verso…), per andare a morire sotto un treno.
“[…] «Terry è stato l'inizio di tutto, per... (continua)
When comes the shaking man
(continua)
(continua)
inviata da Bartleby 5/11/2010 - 14:36
Black Tie White Noise
[1993]
Album “Black Tie White Noise”
Canzone sulla rivolta della comunità nera a Los Angeles nel 1992, in seguito alla liberazione dei poliziotti bianchi responsabili del gratuito e selvaggio pestaggio di Rodney King, un automobilista di colore. Sei giorni di devastazioni e saccheggi che si conclusero il 4 maggio con un bilancio di 53 morti, centinaia di feriti e danni per un miliardo di dollari…
A proposito dei “L.A. Riots” si vedano su questo sito canzoni come April 29, 1992 (Miami), Ashes In The Fall, Calm Like a Bomb, War No More.
Album “Black Tie White Noise”
Canzone sulla rivolta della comunità nera a Los Angeles nel 1992, in seguito alla liberazione dei poliziotti bianchi responsabili del gratuito e selvaggio pestaggio di Rodney King, un automobilista di colore. Sei giorni di devastazioni e saccheggi che si conclusero il 4 maggio con un bilancio di 53 morti, centinaia di feriti e danni per un miliardo di dollari…
A proposito dei “L.A. Riots” si vedano su questo sito canzoni come April 29, 1992 (Miami), Ashes In The Fall, Calm Like a Bomb, War No More.
Getting my facts from a Benetton ad
(continua)
(continua)
inviata da Bartleby 5/11/2010 - 12:54
Major Tom
[1983]
Il Maggiore Tom è un persongaggio inventato da David Bowie e protagonista di diverse sue canzoni, come “Space Oddity”, “Ashes to Ashes” ed “Hallo Spaceboy”. Nel 1983 il musicista synthpop tedesco Peter Schilling riprese il personaggio per il suo singolo “Major Tom (Völlig losgelöst)” / “Major Tom (Coming Home)”. Plastic Bertrand, a sua volta, riprese il brano di Schilling riscrivendone il testo e facendone una canzone contro l’escalation nucleare.
Il Maggiore Tom è un persongaggio inventato da David Bowie e protagonista di diverse sue canzoni, come “Space Oddity”, “Ashes to Ashes” ed “Hallo Spaceboy”. Nel 1983 il musicista synthpop tedesco Peter Schilling riprese il personaggio per il suo singolo “Major Tom (Völlig losgelöst)” / “Major Tom (Coming Home)”. Plastic Bertrand, a sua volta, riprese il brano di Schilling riscrivendone il testo e facendone una canzone contro l’escalation nucleare.
Les rétro-fusées sont allumées.
(continua)
(continua)
inviata da The Lone Ranger 28/5/2010 - 10:21
Percorsi:
Contro il Nucleare, Storie dallo Spazio Profondo
Cygnet Committee
Album: Space Oddity - 1969
I bless you madly,
(continua)
(continua)
inviata da Francesca 24/11/2006 - 15:28
Peace On Earth/Little Drummer Boy
David Bowie in duetto con Bing Crosby.
Una canzone di Natale registrata nel settembre 1977 per il "Bing Crosby's yearly Christmas special". Lo spettacolo andò ovviamente in onda nel dicembre successivo, anche per commemorare Bing Crosby che nel frattempo era morto.
Un breve dialogo tra le due star precede il brano:
Una canzone di Natale registrata nel settembre 1977 per il "Bing Crosby's yearly Christmas special". Lo spettacolo andò ovviamente in onda nel dicembre successivo, anche per commemorare Bing Crosby che nel frattempo era morto.
Un breve dialogo tra le due star precede il brano:
And they told me pa-ram-pam-pam-pam
(continua)
(continua)
inviata da Alessandro 6/10/2006 - 10:55
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Testo di/Lyrics by David Bowie
Musica di/Music by David Bowie e Brian Eno
da/from "Heroes"
Bowie ha dichiarato che la canzone gli fu ispirata da una giovane coppia che si incontrava segretamente sotto la torretta di guardia del Muro di Berlino e che lui spiava dalla finestra dello studio di registrazione. Secondo Tony Visconti, il suo produttore, la coppia in questione era lui stesso ed una ragazza con cui Visconti aveva una storia durante la registrazione, la corista Antonia Maass.
(da Velvet Goldmine - il fanclub italiano di David Bowie)
This was inspired by a German couple who met every day under a gun turret on The Berlin Wall. Bowie, who was living in Berlin at the time, watched them and was impressed by their determination to be together.
Il titolo del brano è un riferimento alla traccia Hero presente sull'album Neu! '75 della band tedesca Neu!, che Bowie ed Eno ammiravano.... (continua)