Su patriottu Sardu a sos feudatarios [Procurad' e moderare]

Guccini, i Tenores e il canto della rivoluzione sarda
di Walter Fadda
da Rispieghiamo Guccini per chi era assente

Alla edizione del 1999 del festival sanremese della canzone d'autore, promosso dal "Club Tenco", Guccini ha partecipato al "Progetto Barones" insieme a Elio delle Storie Tese, Francesco Baccini, Angelo Branduardi e Luciano Ligabue. Sul palco del teatro Ariston hanno cantato strofe di "Barones sa tirannia" insieme al coro Tenores di Neoneli.

Gli anni fra il 1794 ed il 1796 furono drammatici ed eroici per la Sardegna: la cacciata dei piemontesi, il feroce assassinio di don Gerolamo Pitzolo e del Marchese di Planaria, l’epopea della marcia di Giommaria Angioi e della sollevazione antifeudale sono i momenti in cui si coagulano ed esplodono i fermenti di un vasto moto popolare, che ancora oggi siamo abituati a riguardare come uno dei fatti fondamentali della storia isolana.

Di tutto quel mondo di sentimenti, di passioni, di dibattiti, di disperazione e speranze, l’espressione più sincera ed emozionante è un inno, nato dal cuore stesso degli avvenimenti: l’Inno de su patriottu sardu a sos feudatarios di Francesco Ignazio Mannu, meglio noto come Barones, sa tirannia.

Del Mannu, cavaliere e magistrato ozierese, vissuto fra il 1758 ed il 1839, si conosce pochissimo: quasi che la sua sorte fosse proprio questa, di scomparire con la sua fisionomia e la sua vicenda individuale, per restare vivo, nella memoria, in questo inno che è, prima della poesia di Satta, l’unica opera in cui i sardi appaiono finalmente come popolo, uniti nella voce del poeta che vuol essere ed è veramente la voce di tutta la sua gente.

Del resto l’anno di nascita e le stesse connotazioni del censo e della professione fanno apparire il Mannu, non solo come un contemporaneo dell’Angioi e dei giacobini isolani, ma come un uomo nutrito della loro stessa cultura, espresso come loro da quelle famiglie medio-gentilizie di estrazione paesana che sembrano rappresentare, in questo periodo, il primo nucleo della borghesia agraria sarda.

L’inno del Mannu, pubblicato alla macchia in Corsica nel 1794, ma subito diffusosi per tutta l’isola come un canto di guerra, va letto nella prospettiva di questa sua origine complessa: esso appare concepito come un’arma di propaganda, rivolta soprattutto al popolo; per accenderlo di odio contro i feudatari, ma anche per offrirgli, nei modi più vicini all’intelligenza delle classi diseredate, un’indicazione precisa ed evidente delle ragioni della polemica.

Il moto di G. Angioi fu, in larga parte, un moto di plebi rustiche, guidato da un manipolo di intellettuali borghesi, portatori di istanze della loro classe contro l’alleanza del potere fra la nobiltà feudale ed i governanti piemontesi. L’inno del Mannu è, appunto, uno dei momenti più caratterizzanti di questo incontro fra l’ideologia e l’interpretazione della realtà storica, come era maturata nella cultura dei capi del moto, ed il modo oscuro, più viscerale e passionale, in cui il popolo sentì come sua la causa della sollevazione antifeudale.

In una parola, quest’inno che viene chiamato la “Marsigliese sarda”, non ha un’origine autenticamente popolare, ma è anzi un’opera sostanzialmente colta. La sua bellezza scaturisce dall’impegno del poeta a guardare e ad interpretare quella realtà con gli occhi degli umili e degli oppressi, dalla passione accorata e sincera per il diritto delle genti ed il riscatto dei diseredati, dalla religione della libertà e della patria che tutta la pervadono.

Abbiamo detto colta: alla cultura dell’autore, infatti, appartengono innanzitutto le ragioni stesse della polemica, che appaiono sostanzialmente quattro: la dichiarazione della illegittimità filosofica del privilegio feudale, la mancanza di sicurezza e di giustizia per il vassallo, lo squilibrio disumano fra l’enorme ricchezza del barone e la miseria del popolo e, infine, l’indignazione per il ruolo subalterno in cui i sardi erano tenuti dai piemontesi.

Di queste ragioni, come si vede, solo alcune erano comuni all’intellighentsia borghese ed alle plebi rustiche, ed anche quelle erano viste in prospettive diverse: la mancanza di sicurezza e di giustizia, se per gli strati popolari voleva dire soltanto paura degli arresti e delle persecuzioni , per il Mannu era vista come violazione di quel regime di contropartite che dovrebbero presiedere alla cessione dei diritti del vassallo a favore del feudatario: dove appare,sullo sfondo, quella concezione dello Stato come contratto sociale che appartiene, appunto, alla cultura del poeta, alla sua formazione borghese. La polemica sull'illegittimità del sistema feudale, poi, e la polemica contro i piemontesi, erano addirittura estranee alla coscienza popolare, né il Mannu sembra preoccupato di nasconderne le origini colte introducendo nella poesia espressioni proprie del linguaggio giuridico.

Il cuore del componimento che rappresenta la vita oziosa del barone e la condizione di indigenza del vassallo , ha più un movimento proprio di un certo modo borghese di vedere questa realtà, un modo che vien fatto chiamare pariniano perché la contrapposizione frai due modi di vita, la satira dell'aristocratico del paese, riecheggia l'impostazione ideologica e, non di rado, proprio i modi della poesia del Parini.

Questa veloce indicazione delle ragioni culturali da cui nasce il discorso del Mannu diventa tanto più interessante quando si tiene presente un altro elemento di giudizio: lo straordinario successo che l'inno ha avuto in tutti i tempi, e l'amore che ancor oggi hanno per esso i sardi. Ciò significa che l'inno è davvero un canto di protesta e significa anche che esso è un canto autenticamente popolare: un canto in cui la poesia nasce da questa attenta adesione del poeta alla causa degli oppressi, da questo sentirsi tutti uniti nella rivolta contro il privilegio, da questo sentire la ribellione antifeudale come una causa comune a tutti i sardi, finalmente pensati come unico popolo.

La forma metrica dell'inno è quella delle strofette di ottonari, veloci e fortemente segnati dalla rima, facili a trovare subito come dovettero trovare, un ritmo di canto popolare: per l'ultimo verso di ognuna delle 47 strofe ci sono solo due rime, sicchè tutto l'inno suona anche per questo stratagemma tecnico, più denso e più omogeneo.

Questa stessa velocità del ritmo anima il discorso , che, più che un ordinata esposizione di argomenti, è uno scoppiare continuo di esclamazioni e di interrogativi, di rimproveri e di esortazioni, di immagini popolaresche efficaci e di sentenze così vigorosamente incise da essere diventate, come quella finale, veri e propri proverbi:


Per il Mannu, il tempo di trebbiare, di bentulare, era quello: il vento che soffiava in Sardegna era il vento della rivolta:


E' il grido iniziale dell'inno, un attacco minaccioso e fortissimo, con quell'immagine del "tornare con i piedi in terra" che è un modo di dire comune nel dialetto logudorese, ma che qui assume un significato più rigorosamente preciso nei confronti di una classe per la quale andare a cavallo, e non a piedi, era un segno essenziale di distinzione.

E la canzone è un susseguirsi di strofe in cui le visioni storiche, le rappresentazioni della realtà dell'epoca, l'acceso patriottismo sardo, la satira nei confronti dell’usurpatore, ma soprattutto l’intenzione di aprire gli occhi al popolo sardo, che fino ad allora tanto aveva subito, assumono un significato non puramente poetico, ma serviranno da slancio per il movimento di rivolta che stava per cominciare.