Le roi a fait battre tambour, ou La marquise empoisonnée

[Mi-XVIIIème siècle
Metà del XVIII secolo]]
Musica: Anonyme Baroque / Anonimo Barocco





Il brano risale a circa il 1750 e, nonostante le ricerche, non sono mai stati individuati né l'autore delle parole, né quello della musica che, tuttavia, mostra chiaramente la sua matrice barocca pienamente e filologicamente restituita dall'ensemble Le Poème Harmonique nella versione diretta da Vincent Dumestre con strumenti dell'epoca (viola da gamba, chitarra barocca, sistro, tiorba) ed anche con la pronuncia del francese dell'epoca (ad esempio, roi, pouvoir come roué, pouvouér, le "s" e le "t" finali pronunciate, ecc., un possibile errore, però, è che forme come aurais si sarebbero scritte senz'altro aurois e pronunciate, come avvenne fino a parte del XIX secolo, auroué). Nonostante la sua anonimità totale, appare chiara la sua origine di Corte: il brano conobbe subito una grande popolarità a Versailles, e potrebbe essere stato ispirato dalla vicenda di Madame de Montespan, la favorita di Luigi XIV; ancor più probabile, un riferimento alla vicenda di Madame de Vintimille, amante del re Luigi XV e morta nel 1751 a soli 41 anni. Un riferimento più lontano potrebbe invece essere a Gabrielle d'Estrées (1571-1599), amante di Enrico IV e morta a soli 28 anni di parto (ma le voci popolari parlarono spesso di avvelenamento).

Quale che sia il fondamento storico della vicenda narrata nel brano, è chiaramente possibile avvertirvi una riprovazione al costume reale dell' “amante ufficiale”, che quasi sempre era una donna sposata che veniva “scelta” dal sovrano; la realtà storica, però, non è così romantica riguardo al legittimo consorte che, quasi sempre, era ben lieto dei “favori” accordati dal Re alla sua sposa, ricevendone laute compensazioni in denaro, proprietà e onori. Quella che nel brano è presentata senz'altro come una prevaricazione e una violenza alla quale sia il marito innamorato che la sposa devono sottostare per una superiore raison d'état, non corrisponde quasi mai alla realtà dei fatti così come l'invidia della Regina; costei, che a sua volta aveva fior d'amanti, accettava pienamente la cosa e se invidia c'era, era soltanto di natura politica per la grande influenza che le favorite avevano sul sovrano nella gestione degli affari di stato.

Forse anche per tutto questo si capisce bene la versione “romantizzata” della vicenda, che aggiunge un tocco di indignation e, possibilmente, di fronda. Ma si tratta comunque di un prodotto di corte, non della poesia autenticamente popolare. Questo ha fatto sì, comunque, che la canzone sia stata come “adottata” dal popolo, sempre avido di intrighi di corte (si veda quel che accade ancora oggi coi Reali d'Inghilterra). A questo può aver contribuito anche la bellezza della melodia e la sua adattabilità. E'andata a finire che è entrata persino del patrimonio di moderni chansonniers, a partire da Edith Piaf:



Per proseguire con Ivo Livi da Monsummano Terme (Pistoia), più noto come Yves Montand (responsabile di una certa versione al clavicembalo della quale si avrà a riparlare), in Chansons populaires de France (1963), per andare a finire alla versione tambureggiante e un po' spagnoleggiante di Nana Moskouri, in Vieilles chansons de France:



Come dire: questo vecchio brano settecentesco di Corte, che proprio di origine strettamente “popolare” non è affatto (lo avete mai visto il popolo eseguire brani alla viola da gamba, alla tiorba e anche al clavicembalo...?), nel XX secolo ha ricevuto lo status di “canzone popolare” ed è entrato nel revival folk transalpino. Quando si dice l'invenzione della tradizione! Ma la sensibilità contemporanea lo ha senz'altro preso come espressione di prevaricazione del potere reale, aggiungendovi una punta di gelosia da parte della Regina tradita e, ovviamente, l'unhappy end.

Ma si diceva della versione al clavicembalo di Yves Montand. Il clavicembalo è strumento tipico sei-settecentesco, e questo forse avrebbe dovuto fare un po' riflettere Fabrizio De André quando, nel suo Volume III (1968) inserì la sua -peraltro fedelissima e notevole- traduzione italiana, Il re fa rullare i tamburi, presentandola come “canzone popolare francese del XIV secolo”. Ancora sotto la decisa influenza di Georges Brassens e del suo “medioevo atemporale”, De André e Giampiero Reverberi (l'arrangiatore dell'album) presero di peso la versione di Yves Montand, con tanto di clavicembalo e pause ritmiche (tipo l'interruzione ex abrupto dopo ...devi lasciarmi per il re.) e la retrocessero, appunto, al '300. Un'operazione, insomma, consapevolmente o meno molto simile a quella di Fila la lana, canzone presentata stavolta come “del XV secolo” e che invece era stata scritta nel 1949 da Robert Marcy (il quale lo venne a dire per la prima volta proprio a questo sito). [RV]