Intolleranza 1960‎

Intolleranza 1960 è il destarsi della coscienza umana di un uomo ‎che, ribellatosi a una costrizione del bisogno – emigrante minatore –, ricerca una ragione un ‎fondamento ‘umano’ di vita. Subìte alcune prove di intolleranza e di incubi, sta ritrovando il ‎rapporto umano, tra sé e gli altri, e viene con gli altri travolto in un’alluvione. Resta la sua certezza ‎nell’ ‘ora che all’uomo un aiuto sia l’uomo’. Simbolo? Cronaca? Fantasia? Tutto ‎insieme in una storia del nostro tempo. ‎
Priorità della parola sulla musica, o della musica sulla parola? Colonna sonora? ‎
No. Ma composizione con gli elementi fondamentali di un possibile teatro musicale: elemento ‎visivo e auditivo nelle possibilità dello spazio di realizzazione. Varie fonti sonore nel teatro, ‎dinamismo dell’elemento visivo nella sua molteplicità di resa scenica, anche simultanea. ‎
Mejerchol’d? Schlemmer? Piscator? Certo. Da loro ebbe inizio, variamente, una nuova concezione ‎e realizzazione teatrale, spezzata poi anche da una restaurazione teatrale. Per questo mio lavoro è da ‎pensare che la resa scenica alle possibilità della Laterna Magika, realizzata a Praga da ‎Alfred Radok e Josef Svoboda (per i limiti di tempo questa tecnica verrà qui usata solo in parte). ‎
Il nastro della prima scena del II tempo è stato ‘montato’ in collaborazione con Bruno Maderna allo ‎Studio di Fonologia di Milano della RAI. Il testo è ricavato da “materiali per un’opera” ‎di A.M. Ripellino [il cui testo era molto più lungo della versione definitiva, ndr]. Intolleranza ‎‎1960 è dedicata ad Arnold Schönberg. Anche per ‎‎Die glückliche Hand. È per me ‎fondamentale il riferimento a questo ‘drama mit musik’, in quanto la sua concezione e ‎realizzazione, in rapporto all’elemento visivo-auditivo, ha aperto una strada nuova per il teatro ‎musicale. ‎
‎(Luigi Nono, dall’Archivio Luigi ‎Nono)

Intolleranza 1960, insieme con La sentenza di ‎‎Giacomo Manzoni, segna una data importante ‎della storia della musica del secondo dopoguerra. È infatti il primo lavoro teatrale prodotto da un ‎protagonista dell’ambiente e degli anni di Darmstadt, il paesino presso Francoforte nel quale tutte le ‎estati i compositori delle nuove avanguardie artistiche europee si davano convegno per confrontarsi ‎sugli sviluppi della Nuova Musica. Il primo lavoro di teatro musicale dopo una latitanza di intere ‎stagioni, dovuta all’affermarsi della poetica strutturalista, che nel suo rigoroso astrattismo sembrava ‎escludere per principio la concretezza della scena teatrale. Pur essendo questa un’opera ancora ‎contraddistinta da una certa connotazione narrativa, rappresenta a ogni modo il primo passo verso la ‎definizione di quel ‘teatro di idee’ che, anche sulla scorta delle nuove drammaturgie del più ‎avanzato teatro di prosa europeo (Brecht, Mejerchol’d, Piscator), avrebbe caratterizzato i successivi ‎cimenti teatrali dello stesso Nono e degli altri musicisti, soprattutto italiani, dell’avanguardia. La ‎natura del libretto, nel quale il montaggio di testi autonomi è preponderante rispetto a dialoghi e ‎monologhi, ne è un primo aspetto distintivo.‎

L’azione è incentrata sulla figura dell’emigrante che, nonostante l’opinione contraria della donna, ‎decide di lasciare il lavoro in miniera e di tornare al proprio paese, ove subisce ogni sorta di ‎angheria. Torturato dalla polizia, rinchiuso in un campo di concentramento, termina solo con la ‎morte il proprio doloroso viaggio. Unico sollievo alla sua odissea è rappresentato dalla figura della ‎compagna, che incarna la possibilità di un mondo migliore.‎

Come è frequente nella produzione del Nono prima maniera (dagli esordi a Al gran sole ‎carico d’amore), i temi ideologicamente impegnati si traducono in vibrante e autonoma ‎materia sonora. […] La musica rispecchia inoltre tutte le conquiste materiche, formali ed espressive ‎del Nono anni Cinquanta, particolarmente quello di celebri affreschi corali come ‎‎Il canto sospeso, Cori di ‎Didone, La terra e la compagna. Tipicamente noniano è pure l’uso avanzato di ‎strumenti elettronici, scenotecnici e visivi, da non considerare tuttavia come feticistico omaggio a ‎un tecnologismo scientista, ma come veri e propri strumenti semantici del rappresentare. La ‎concezione stessa dello spettacolo, particolare esempio di ‘teatro totale’ moderno, si avvale dunque ‎della fondamentale collaborazione del regista, dello scenografo, del tecnico del suono e degli ‎interpreti, non solo in sede di realizzazione scenica ma fin dalle prime fasi di progettazione del ‎lavoro, in una sorta di democratica compartecipazione che caratterizzerà anche la produzione ‎noniana a venire. L’opera è stata ripresa nel 1974 (con il titolo Intolleranza 1970, ‎Firenze, Teatro della Pergola) in una versione in un solo atto.‎
‎(da del Teatro)