The End

Questa canzone è stata inserita tra gli "extra", ma forse, a parte la questione di "Apocalypse Now", ci sarebbe un motivo in più per toglierla da questa categoria e inserirla regolarmente a nome dei Doors.

Più che al loro repertorio testuale in senso diretto l’immagine di Jim Morrison e dei Doors in chiave antimilitarista è strettamente legata a un ben preciso momento epocale: la fine degli anni ’60, in America, quando l’opposizione all’intervento USA nella guerra del Vietnam vive il suo massimo apice, con cortei di massa di vastità e intensità proporzionali all’escalation bellica delle truppe americane. Di quel movimento antimilitarista i Doors divengono uno dei simboli. Non tanto come si è detto, per l’assunto proprio delle loro canzoni, quanto per la loro immagine trasgressiva, ribellistica, anarco-libertaria, tutta interna al movimento contestativo della gioventù americana dell’epoca del quale l’aspetto "antimilitarista" era una componente. All'immagine antimilitarista dei Doors contribuivano anche tre momenti della loro biografia -della biografia di Jim Morrison e di Ray Manzarek-. Il padre di Jim -Steve Morrison- era un brillante ammiraglio della Marina militare statunitense, già impegnato nella guerra di Corea agli inizi degli anni '50. Jim romperà ogni rapporto con la propria famiglia nei primi anni '60 arrivando a definirsi "orfano", e dopo aver messo a rumore l'America intera con la celeberrima "invettiva edipica" contenuta proprio nel brano "The End".

Insomma, c'è di che meditare. Io propongo comunque ufficialmente di togliere "The End" dagli extra e di inserirla a nome dei Doors. Ma questa non è una decisione che mi sento di prendere autonomamente, o comunque non prima di avere sentito i pareri degli altri.
(Riccardo Venturi - 2006)

Riprendiamo un commento molto interessante al rapporto tra la canzone e il film da La musica nel cinema di Coppola, tratto da un'analisi del film.



Apocalipsi nau, regia Francis Ford Coppola, musiche dei DOORS!
Sono loro gli indiscussi protagonisti delle musiche di Apocalypse Now, il film cult del regista italo-americano F.F. Coppola.

Sono loro che, nell’immaginario collettivo degli spettatori/ascoltatori medi, saltano all’occhio/orecchio come dimostra perfettamente il famoso disegnatore italiano, da poco omaggiato con un film, Andrea Pazienza in una delle sue più conosciute vignette.

Sono loro che aprono e chiudono il film con la canzone The End, suggerendo così la struttura ad anello, fondamentale per capire appieno il significato del film.

Il primo elemento che noi cogliamo appartiene difatti ad essa. Nella scena iniziale, dove vengono rappresentate le ossessioni e le paure del protagonista, la scelta di The End non è casuale. Le composizioni dei Doors sono spesso incentrate sui temi della trance, dei mondi fantastici e paradossali raggiungibili solo attraverso le droghe. Dunque si tratta di un gruppo particolarmente adatto per la rappresentazione di un sogno: quello di Willard.

Coppola usa le strofe iniziali della canzone nella prima porzione della scena e un lungo pezzo strumentale in quella terminale. La musica s’interrompe solo nella parte centrale, non a caso la più realistica.

Nel blocco iniziale della sequenza l’approccio del testo visionario di Morrison e delle musiche psichedeliche che lo accompagnano è decisivo per la creazione dell’atmosfera onirica. Oltre a ciò, il testo ha anche il compito di anticipare il nucleo semantico della vicenda nella prima inquadratura, nel momento in cui la giungla prende fuoco, inizia: "This is the end…”.

Il film non ha ne titolo ne credits, ma l’esordio è chiarissimo: la storia che sta per iniziare riguarda l’Apocalisse.

Nel resto della scena la musica segue i risvolti psicologici del protagonista; terminerà soltanto con il crollo psichico dello stesso.

Sempre nella stessa scena, tramite il gioco delle dissolvenze incrociate, appaiono alcune immagini che si riscontreranno nella parte finale del film. La scena finale è quindi collegata da quella iniziale non solo dalla canzone ma anche da flashforwards. Possiamo quindi capire meglio il percorso circolare che ci presenta il capolavoro di Coppola; il quale si basa sulle parole della canzone: “this is the end”, ovvero l’inizio anticipa la fine.

Il regista non si è però accontentato di queste motivazioni per la scelta, assai importante soprattutto negli anni dell’esplosione del rock, della canzone guida della colonna sonora.

Uno dei nuclei fondamentali del film è lo scontro Willard-Kurtz di natura edipica. L’uccisione di Marlon Brando da parte di Martin Sheen è l’uccisione di Laio da parte di Edipo.Uno dei temi fondamentali della canzone dei Doors, che compare nella scena della morte del colonnello Kurtz, è proprio il mito di Edipo. Nel lungo pezzo parlato Jim Morrison dice: “Father? / Yes son? / I want kill you ./ Mother, I want to...”.

Inoltre, ma questo vale per tutto il genere del Vietnam movie, l’utilizzo di canzoni dell’epoca della guerra funge da semplice marca temporale. In Apocalypse Now la musica degli anni ’70 era ampiamente rappresentata dalle canzoni di alcuni dei gruppi più famosi, come Rolling Stones e Doors.

La canzone è però indispensabile al film, perché come ha fatto notare Alberto Crespi il nesso tra i versi di Morrison e Apocalypse Now sono moltissimi: il viaggio del serpente (“ Ride this snake”) è il viaggio di Willard lungo il fiume Nung, paragonato ad un serpente dalla stessa voce off. La landa di dolore in cui tutti i bambini sono impazziti è l’universo sconvolto del Vietnam. I versi “So limitless and free / Desperately in need / Of some stranger’s hand” ricordano la condizione di Kurtz: il colonnello è un monarca assoluto che attende la morte, la quale, appunto, per mano di Willard. L’inizio del monologo di Morrison, in cui si parla di un killer che indossa una maschera (“He took a face from the ancient gallery”) ricorda il volto dipinto di Sheen quando va ad uccidere Brando.

Come si può capire la scelta di The End da parte di Coppola è tutto fuorché occasionale. Anzi, a causa dell’incredibile quantità di legami, si potrebbe pensare che la canzone sia stata scritta a posta per il film. Questo è però impossibile visto che l’autore all’uscita del film era già morto da otto anni circa.
Tutto questo fa però capire la bravura del regista californiano e di suo padre, Carmine, fautore delle musiche insieme al figlio; che, oltre ai Doors, per completare l’opera utilizza “la cavalcata delle valchirie” di Wagner per una delle scene più famose e belle nella storia del cinema.

Giacomo Mosconi